备受瞩目的“万物重生”时装发布会，杨亚兰的表现满足了所有人的期望。相比那些在衣服上画个脸谱，装个立领就号称中国风格的设计来说，杨总监的概念无疑更加纯粹，也更少哗众取宠的矫情。她靠执着讲述自己的信念而被世界所关注，让传统与现代相契合，着装艺术与实用性完美融合，在坚持自我的同时，受到了受众的广泛认可和追捧。

　　近日，记者有幸专访到这位个性鲜明的服装设计师，来解析她的设计秘诀。

　　记者：杨总监，每个设计师都有自己的设计风格，您的风格特色就是非常强烈的中国风，从设计到营销您是有怎样定位的？

　　杨亚兰：其实一开始我和其他设计师的定位是一样的，都是小众人群，因为我想要做中国元素。但可能因为还挺时尚的，所以出来的效果反而不是小众的。从设计方面讲，我喜欢通过现代的手法去演绎中国的东西，这是本土设计师应该做好的事情。当下很多中国服装设计企业的产品都让人觉得很雷同，抄得很厉害。很多大品牌也在抄国外的牌子，使人觉得中国人是没有创意和创造性的。我希望找到属于中国人的风格和元素，但不可能每个人都穿着旗袍走在街上，所以我决定用中国元素来开展自己的风格。

　　记者：我们一直在和中国设计师们分享一个概念，就是“传承”，你怎样理解传承？

　　杨亚兰：我理解的传承，就是新一代的人去演绎一些传统的东西，这一点我觉得我做的挺好的。比如，时装发布会上旗袍的演绎，我并没有给人很传统的旗袍的感觉，我个人也很少设计旗袍，这对我自己来说也有很多突破，既要时髦，又要复古，其实中国元素的使用并不容易。

　　记者：现在你也是一位非常知名的设计师，同时也是凡莘制衣的设计总监，产品的销量我想 也是您不得不关注的问题吧？您认为这会影响您作为设计师的纯粹性吗？您平时都如何平衡自身设计与受众的契合度？

　　杨亚兰：我觉得还好，我会有自己的取舍。不管受众的需求是怎样的，或者倾向是怎样的，我的设计首先会以“我”来出现的，而不是去“演”一个人或者“演”一个设计师。做设计，本身要承认我本人的风格，然后结合人们的穿衣需求，包括温度、天气状况等等，完成这个设计。

　　记者：您举办时装发布会也有十余个年头了，《斑斓》、《万物重生》、《唯美》等时装秀都受到了广泛的关注，成为很多人提升穿衣品味的途径。那就您个人而言，举办时装发布会会给你带来怎样的收获？

　　杨亚兰：收获就是每次学习到的新东西吧。每一次做秀都是体力和脑力相结合的，比如需要做音乐，也要做视觉。包括换衣服、彩排，都是非常艰苦的。但这期间你会快速的学到很多东西，会更直接的得到很多评价，很难得，每一次经历我都很珍惜。

　　后记：“中国风设计师的代表”这个称号，杨亚兰当之无愧，而且还当得相当从容。荣获过多项大奖金赛，举办过十余界时装发布会，杨亚兰还保持着对设计原始状态般的热衷，每次亮相都让人惊叹于中国元素在她手中的运用自如、推陈出新。问及诀窍高招，她只说做设计，首先要承认一个“我”，希望她永远是现在的这个她。