2014年11月28日，由广东省服装服饰行业协会主办的“花开半夏”时装发布会在泰国曼谷IMPACT展览中心隆重举行。绚丽的T台、美艳的模特儿、精致的华服，这些时尚概念在这场大秀中魅力绽放，强劲的中国风已然盖过了欧美时装周发布会的劲头，尤其当一件件的特色时装出场时都能为观者带去意想不到的期待，这就是国内杰出设计师李惠珠的新品时装设计，她将抢眼的炫丽色彩与东西方的结构设计融合一起，删繁就简，取其精华，把极简的线条和廓型通过立体裁剪的形式表现，与中国国粹的艺术碰撞交融，让服装如重获新生，用心的理解来阐述新的东方主义美学。的确，这场秀的力量是震撼的，带去的是人们视觉上的超强震撼，带去的是人们心灵上文化洗礼，每一次次的掌声正是对这场秀的最好评价。

　　当最后压轴主秀的走过时，人们还沉浸在华美时装的演变之中，久久不能忘怀所展现的高贵女性气质，记住了华美与典雅的象征。就在这样一个短暂的发布会后，笔者有幸采访了这位杰出的设计师李惠珠，希望能从她的讲述中感受到对东西方文化的理解，并体会到体会到她对服装的执着与热爱。

　　大胆使用中式服装元素

　　“去年，我接到这场秀邀请，直到今年3月份才提交第一轮设计图。这期间我一直不断地对设计草图进行探索和实验，可以说这场秀的成功举办是不易的。”和大部分设计师一样，设计初期最困惑的就是服装款型的选择。中国元素服装因时代的变迁而展现着不同的特性，又以各有千秋的特点流传着，对设计师而言到底以哪种服装形式作为一个最有代表性的，最能代表中国的，这是最让李惠珠头疼的。“当时我想到了绚烂多彩，于是便以花作为设计的主线，通过4个系列演绎优雅、贵气、唯美、时尚”虽然李惠珠描淡写地说着这些，但从这场秀的好评度可以看出，她一定付出了诸多心血。“从一开始，我就明确了不拘泥于某一风格或形式的设计，而是从图案架构、色彩搭配的设计上，还是从审美视觉、人体美学、引领潮流和创新超越方面，在严谨的构思下打破常规局限，突出重点，体现一种简约而不简单，华美中透露典雅，高贵中彰显大气的时尚范。”每一次的设计，李惠珠都做到了全身心投入，果不其然，本次发布会的成功正是意料中的收获。

款式之后的纹样、色彩的选择，乃至服饰的制作，李惠珠融合东西方设计技巧，并将镂空与雕刻、平面与立体的设计工艺参进本季的设计之中，追求了优雅、贵气、唯美、时尚，也更突显了成熟女性的贵族气息与现实生活的完美结合。

　　细节之处精益求精

　　对于面料的选择，李惠珠有着独特的心得，她经常选择中国最精湛的面料制造工艺的云锦和缂丝。当然，为了展现“花开半夏”这一主题的多样性，李惠珠也大胆的采用了丝绸和织锦，同时在这两种面料上更自如的运用了传统纹样，避免了过于奢华场面的重复。“我从中国三大名锦中寻找，最后定了苏州的宋锦，因为它具有哑光特点，华而不炫、贵而不显，与中国人内敛的精神气质很吻合。”李惠珠解释道：“一般，宋锦面料比较轻薄，非常适合发布会现场的气温，在与漳缎的相称下，整体设计既适合中式服装的古朴风韵，又能展现传统纹样的精美细腻。”坐在观众席上，欣赏这场秀的过程就是在享受美的视觉盛宴，真诚的佩服李惠珠的智慧，以及她对细节精益求精的处理。

　　当被问到整个设计过程中最困难或者最纠结的事情时，李惠珠沉默片刻。“其实最纠结的还是款式的选择。总是想找到一款最能代表中国特色的，在反复修改中，逐渐清晰了到底什么才是确确实实在这个时期能代表中国的，于是就想这场秀所显现的绚烂一样，是最能代表中华民族文化特色的。”说到此时，能从李惠珠绘声绘色的言语中读出她的骄傲和激动。她自己都说，总结到发布会成功的原因，还是归功于设计师本人横溢的才华。

　　探索更好的未来

　　“花开半夏”主题发布会虽已结束，但传承、发扬具有中华民族特色时装的精神并不会结束，甚至服装背后的民族文化还需要像李惠珠这样的有识之士来继续宣传和推广。对于李惠珠，她已准备多时，蓄势待发的冲向未来的设计之路，多年后，人们会看到她在自己的服装品牌中有了新的探索和变化，那时的她将是更加耀眼，把中国素有“衣冠王国”“礼仪之邦”的美誉发扬光大，同时她本人设计也会当之无愧的成为中国服装界不可取代的一个标志性符号。

　　 “今后我们还是会一如既往地对新式中装进行探索。本次发布会只能说是一次探索的开始，并不是终结，也不是一成不变的。”李惠珠如是说。